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◎陈嫣婧

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在这个满目皆是液晶屏的时间，羊皮纸的制造工艺还能引起东谈主的风趣吗？上海藏书楼东馆一楼的展厅里，正在重叠播放一则短片，画面中的工东谈主先将一张山羊皮泡入石灰水中，待羊皮上的毛天然衰退泰半之后，再用一种特制的用具将外相刮净。然后，他将褪了毛的羊皮伸开，四周固定在钩子上进行拉伸，让羊皮天然地风干，绷直。总之，在资格了多谈繁琐的工序之后，一张长一米驾驭的羊皮纸才能进入使用。据谋略，在中叶纪，用羊皮纸制作一册完好的《圣经》手手本需要屠宰快要四百头羊，其价值特别于其时的一座葡萄园。

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羊皮加手抄：学问的门槛

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“东谈主工”，或者用当下更流行的一种说法——“手搓”，从来都是玄机的代名词。在中叶纪，这种玄机从另一个角度解释了学问为什么在阿谁时间是稀罕何况格外玄机的。这么一册用整座葡萄园为代价换来的《圣经》，通常惟有神职东谈主员和贵族才能领有，这意味着，这本书所承载的话语、学问和价值理念，在很猛进程上只可成为学问阶级的里面流畅物。

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当对一切谈理的解释权恒久抓在少数东谈主手中，这一方面熏陶了中叶纪以上帝教教养体制为中心的神学及玄学接洽的空前隆盛，另一方面也变成了学问严重南北极分化的景色。人人大都莫得身手阅读整本《圣经》，也难以通过有限的宗教步履赢得智性上的启发，从而成为更容易被教养体系罢休的群体。在这个道理上，《古腾堡圣经》的出现与马丁·路德钉在维滕贝格诸圣堂大门上的《九十五条论纲》，在反对学问操纵，发展想想民主化方面，确凿起着相通垂危的作用。

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天然，上述对于学问发蒙与竹素普及之联系的禀报，不外是诸多围绕文艺复兴的“叙事方式”中的一种辛勤。至少，上图东馆这个正在举办的《书斋中的文艺复兴——10至17世纪的西方抄写、印刷与装帧艺术特展》就提供了另一种叙事的可能。在频年大热的各式文艺复兴主题展中，它初次以竹素作为中枢展品，以七个世纪的时期跨度来呈现其作为想想的载体，与欧洲当代化之间千丝万缕的说合。

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艺术史家，同期亦然本次展出策展东谈主的范景中证实在他的新书《竹素的优雅：文艺复兴竹素笔记》发布会上示意，很多东谈主可能对欧洲文艺复兴时期线路出来的人人们了然入怀，却很少去想考竹素在这场想想通顺中所占据的垂危位置，在国内的接洽界，以竹素的变革作为文艺复兴接洽其中一个切入点的接洽旅途也尚未得到普及。作为对这一不雅察的回复，本次展出的119件稀薄展品中，数目占比近一半的“摇篮本”天然成了最有看头的重中之重。所谓“摇篮本”，即从德国发明家约翰·古腾堡发明西方活字印刷工夫起至1500年12月31日历间出书的早期印刷竹素，听说全寰球于今尚存于世间的“摇篮本”不会跳跃3万种，且大多储藏于西洋的藏书楼或在私东谈主藏家手中。

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稀缺性天然是“摇篮本”之是以诱骗东谈主的主要原因，但其价值主要如故体现在它们出身于印刷工夫的低级阶段，在材质、字体、版式乃至封面的装帧策动方面都保留着从手手本向当代印刷竹素过渡的理会足迹。较之展出的17部中叶纪后期的“手手本”，“摇篮本”所反应出的一种正在发展中的、尚不决型的竹素出产样态，在与文艺复兴这个垂危的历史时期相说合之后，更能匡助咱们再行想考一些垂危的问题。比如跟着印刷术的锻练和人人发蒙的需要，竹素的出产所濒临的诸多变化是否势必会扼杀其固有的艺术性？当大范围的印刷品成为更垂危的竹素出产方式，机械复制时间的莅临是否一定会扼杀掉手作成品杰出时空的“灵韵”（本雅明语）？这一系列问题让这场展出不再仅仅传统道理上的，对已被艺术史所遴选的艺术居品的展示，而是将其在具体时空中的发展历程调理为一个鲜嫩的艺术事件，以自身的详尽性特征折射出在阿谁空前隆盛的时间里，想想、艺术、社会传播及阶级属性是若何呈现出其错详尽并的交互形态的。

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从抄写到印刷：“摇篮本”的前世今生

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以1487年的布雷西亚版但丁《神曲》为例，这个由布雷西亚印刷商博尼尼印行，克里斯交付罗·兰迪诺评注的版块，从印刷到成书需要经过多谈工序，其历程之繁复是当下的排版印刷方式所无法企及的。最初，诗作的正文会用活字印刷的方式印出，排字工按照版式条款将作家的诗行放在总共这个词版面的中心位置，兰迪诺的注疏则像回廊一样围绕在正文四周，这种注疏本的排版方式仍然相沿了中叶纪手手本的传统。其次是配图，书中总共插图皆需雕饰匠先刻出木版，再在预留的空缺位置上加以刻印，虽仍然依靠手工操作，但较之由画师逐页绘画，在工序上已有了简化的趋势。此外，印刷时还要特别在章首或诗篇第一个大写字母处留出空缺，留待画师按照买主的条款进行特别的策动。

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若是粗动作品，特别是纸张、版式及插画的详尽进程，其实是很难明确辩别出“摇篮本”和“手手本”之间的离别的。也便是说，“手手本”在经过了中叶纪几百年的胁制发展完善后，无论是在版式、纸张、竹素的装订，如故插画的立场上，都照旧发展出了一套弥散锻练的好意思学体系，“摇篮本”仅仅将部分正本需要东谈主工逐一完成的工序用机器替代，从而部分完毕了批量出产完结。

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此外，字体的使用亦然“摇篮本”时期竹素的垂危特征，本次展出的第一部分即是围绕竹素字体的变迁伸开的。展品中年代最为久远的一部——公元十世纪出自埃森修谈院的拉丁文《福音信》——使用的是加洛林小写体，这种手写体大约是8世纪末在其时的修谈院里面专事手抄的团体中冉冉成形完善，它的克己是不错让拉丁文显得更了了合并，便于校对。加洛林小写体是盛行于9至11世纪的主要手写体，12世纪以后，大学的兴起带来了对宗教及法律晓喻需求的激增，为了简略纸张，莳植抄写后果，手本的字体驱动变得更窄、更密、折笔也更多，从而渐渐演变为闻明的“哥特体”。到了13至15世纪，“哥特体”照旧是欧洲大部分地区“手手本”和“摇篮本”的闲居样貌了，比如古腾堡的《圣经》及本次展出的萨穆埃尔·马罗卡努斯《拿撒勒的耶稣：着实的弥赛亚》德语译本，使用的便是这种字体。

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可是与此同期，活跃在15世纪初的佛罗伦萨东谈主文圈子却对这种郑重实用性的字体颇为起火。这部分东谈主大多从事竹素的说合使命，活跃于晓喻房和手本作坊，他们掀翻了重回“加洛林小写体”的复旧风潮——发明了“东谈主文见识手写体”（东谈主体裁），并最终形成了对后世印刷字体影响真切的“罗马体”。天然，“摇篮本”时期的活字字体之是以仍然呈现出哥特体和罗马体皆头并行的面目，是因为对字体的遴选在其时与其说是出于范例和普及的商量，毋宁说仍是出于对不同阶级的藏书家不同审好意思道理的考量，比如1499年在威尼斯出书的《寻爱绮梦》作为“摇篮本”时间的收官之作，主要使用的便是“罗马体”的活字。这种字体一改哥特体的褊狭与冷酷，显得委宛、疏阔，颇有古罗马时间的书道余韵，在其时很能博得表层东谈主士的兴趣。

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装帧与储藏：身份的记号

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说到《寻爱绮梦》，就不得不提到藏书家让·格罗烈了。这位生计在16世纪的法国财政高官，以把买来的散页作念成合并的书衣闻明于世。他大约在1550年前后购得了1499年版的《寻爱绮梦》，为此挑升邀请巴黎的竹素装订东谈主戈马尔·埃蒂安为其策动并制作封面。据范景中考据，两东谈主一共协作过梗概26本书，在装帧的立场上呈现出高度的一致性。从褐色皮质封皮，书口刷金，封面一色的几何间饰、下方印有格罗烈本东谈主的藏书专用题名可见，“摇篮本”时期虽然部分完毕了竹素的量产化，但通常仅限于内页与插画，在首字母、书封畸形他不错彰显藏书东谈主身份的关节位置上，时时需要进行二次加工。这就意味着，惟有当这本书被印上了它主东谈主的私有钤记之后，它才真恰是完好的。在阿谁时间，一册书的完好性同它的领有者之间存在着密不能分的联系。若是莫得二次加工，印出来的书不外是一册纪录骨子的“裸书”，在其时的藏家心中，这还仅仅书的“胚胎”，而不是竹素本人。

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如今，爱书者买到一册书后，或然也在扉页盖上一枚专属的藏书章，或签上我方的名字，但这大多仅仅为了标明我方是某本成品书的总共者。但在文艺复兴时期，特别是对于格罗烈这么身居高位的官员来说，一册书在印刷机上完成部单干序之后，它的荣幸才着实开启。在16世纪，竹素是钞票、教授、道理乃至职权的一种证实，书口刷上的金粉，用花卉、藤蔓等纹样特别笼罩过的首字母，优雅的花体，压出烫金图案的真皮封面或手工雕饰的木质封面，乃至被煞有其事地放在书中某些显眼位置的藏书东谈主的姓名、徽记，这一切，让一部正本不错与其他数百部实足疏浚的印刷书，成为某个东谈主或眷属的专属定制书。

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人所共知，对惟一性、草创性的强调通常是艺术品性的保险，若是说庸俗存在于中叶纪的“手手本”，乃是以纯手工制作的方式，以及这种方式所势必导致的惟一性达到艺术的高度，那么在“摇篮本”时期，艺术则更多地体现在藏书家对好意思，以及好意思所能带来的各式附加值的执着追求中。

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在展览的临了部分，主理方特别开采出了一个区域来展现好意思第奇眷属在竹素储藏与传递方面所作念的使命。谈到文艺复兴就不能能绕开好意思第奇，这已然成为共鸣，可是好意思第奇眷属的每一个东谈主是否都如后东谈主联想的那样，是全情进入到义结金兰艺术和想想的追求之中的？就怕并非如斯。本次展出的意方策展东谈主，佛罗伦萨好意思第奇档案接洽所长处艾松意举了一个例子，他说其实第一代托斯卡纳大公科西莫一生·德·好意思第奇并不心爱念书，他之是以如斯喜爱藏书，执着地搜罗各式竹素，是因为“他乐于让别东谈主看到我方手持书卷或奋笔疾书的花样”。

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可见，竹素作为想想的承载物，是逃不外充任职权代言者的荣幸的。现时天的东谈主们咋舌于好意思第奇眷属藏书的详尽，何况承认这套由字体、插图、彩饰和装帧所构成的完好的视觉艺术体系本人照旧具备弥散的好意思学价值时，必须同期签订到，这种看待好意思的方式其实是来自一个后置的视角，是一种对一个照旧发生过的艺术事件的评判。只不外，一切对艺术的评价在某种道理上都是后置的，都是一种回溯，因为惟有当艺术以作品的方式被定格下来，被接洽、被不雅赏、被判断时，艺术的纯神志上的价值才得以建设。竹素的艺术性在某种进程上碰巧出身于它并不义结金兰为艺术的时间，在名誉、地位、钞票、职权等各种强势进展的加持之下，艺术看上去不外是附属之物，是精雕细琢，是显贵阶级茶余饭后自我彰显的用具。可是，当一段鲜嫩的历史隐入烟尘，当一切强势的能量在时期的荏苒中被湮灭，艺术的义结金兰性驱动浮出水面，来到前台。在这个道理上，艺术既属于时间现场，也属于博物馆，它是曩昔的，亦然现在的。

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跟着“摇篮本”时间的终结，1500年以后的竹素荣幸天然是加快呈现出其“民主化”的特征，批量印刷，庸俗售卖，价钱亲民，在材质、版式、字体等各方面都趋于合并，趋于法度，趋于锻练。竹素作为艺术品的昨日后光，是否就此退场？在电子阅读渐渐取代纸质阅读确当下，重拾竹素的艺术属性，想考其作为一件“好意思物”所领有的杰出时间的魔力，似乎又变得垂危了起来。一册印刷纪念、装帧详尽的纸质书，在不久的畴昔是否也会像中叶纪的“手手本”一样，排列在博物馆的橱窗里被东谈主不雅看呢？这不仅是艺术留给东谈主类想考的命题，亦然时间的命题。

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（北京后生报）开云体育

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